鲜花( 9) 鸡蛋( 0)
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看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:5 `5 }9 f" v5 ]/ j
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1.彩色照片变黑白只能算去色。
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2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。
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3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。
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( i) J. H# Y" n4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。
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1 x4 ]8 k3 D! @( ^4 V5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。
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6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
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7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。+ B% y2 z. V) G9 f
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8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。7 t& M# n; h: \5 [' s& N
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9.我谈一下数码摄影的暴光问题.8 C3 B" z( P2 g3 c6 O
. t) V2 k1 @ f2 E1 ~: O% j我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
1 h; r! ~; [$ w& ]0 h/ h对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
* |9 ~, B$ ^2 Q/ J+ J; B8 d+ ]假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
9 A; q" n; o( Z; c而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.- O, u7 o6 v5 G) T
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
2 L8 K ~! m% [8 u: r其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.7 N: T4 j$ |* O& I% F/ i% D
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.' U: U7 ^# i0 F
6 V7 h9 m2 a% b, C10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。
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2 {4 A# X1 O; G* ?. x11.戏说黑白摄影
3 W8 V3 |7 I$ Y1 J好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。
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- t4 c! m0 t- | f# a3 S$ d12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。
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$ \3 r7 x; F* U3 Q: x5 g13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
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2 i* J5 s! c7 W# z" j比较全面的介绍:
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Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
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方法一:将图片直接转换成灰度模式。
: ? k) z* g- P8 O1 ^# c通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。
* k7 f! X7 ~5 \. E类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。
6 L9 b9 W' e( {8 C: d; @! V不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。5 I% H9 M. n8 e6 f) f& K* ^) h
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方法二:降低图片色彩饱和度。
+ u2 q0 N' ~: V1 r通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。
: Q- l7 x! p; }& u同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
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方法三:使用Calculations菜单命令。
( r1 L3 C0 R" N' `# ]" u) F通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。 m+ s! i) U% V/ N7 s @: F
在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,( f) M+ d7 S/ u7 ]% j, {, V) P# D
可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。$ w2 G& W+ I: k! _5 D" v
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
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方法四:使用Gradient Map菜单命令。: H8 T# H( T" d; |
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
6 O+ Z: x% c1 X在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。
9 k6 c! y0 _4 q! t! hB.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
: |% B8 J, y2 Y4 S- D ~在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。
9 v( ?/ }* O+ J1 v8 e9 L6 J同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
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4 N- j1 e3 z& e0 G3 @2 z方法五:使用Channel Mixer菜单命令。+ ^( t+ W" P, J2 {( F; z
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
Q+ O7 f( r' A% f& I; @7 z% k0 M在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。1 N( S4 }& z+ `6 i, P
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
J' \- I9 J9 f \$ H在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。
* B/ p7 v; _' k- j' Y需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。 {- X/ E6 v m1 | R. n: @7 e# D# c
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方法六:使用通道色调信息。
: L) }) a& F3 D% o同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。) I$ w. t/ y0 f! q1 Y" e7 [1 U
RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。 }+ _! L. V( g9 a
将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。
* d$ ]6 r# o" p+ P然后将模式转换为Grayscale。
, _' O W' o, e3 A' k R之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;0 \& U5 N* ?) A5 s
也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。0 X" {8 K. t+ X0 T9 x2 O
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray 2 L* ]( \. B( }8 I# |- m( x% L: }
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。6 }7 F, q+ B9 U* @ e) V1 b
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% |4 d' M2 V3 \: q3 k( ^4 k$ P方法七:使用图层调整。[由背心原创]$ Y/ e. K0 G# ~4 G6 A/ K4 e
点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),9 E. t/ ?; Q7 G+ w: `
得到一个新Layer,命名为Layer A。5 ]8 ~/ {# f+ s! F0 t# ]+ y
将这个Layer A设定为Color模式。' V8 E: O) m" e: r" a: [; ~
重新激活背景层。
: a' |8 b v: y, U重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
' N3 T% ^* K! ? q" F O" h注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。
: J) D% ^2 R& _! T得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
& I" e0 K' g/ |7 t. H- |2 w6 s选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。
2 n7 J, N2 D8 p! C: d再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,( D% e1 A6 h( Y4 k' ^
再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。/ n8 E" k0 {6 d" V! G
再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,: s- f9 Y* w& k
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,! ~- a4 s! f, ^9 c: l0 R0 Z
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。. ?9 E+ O9 c, H" j$ k( J
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各项为默认值未做细微影调调整。
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4 J7 S0 L/ A+ {' ?) P! p q补充说明:
- N, H7 a4 S4 `3 ]' X以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
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