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苗重安,笔名苗豫生。现为陕西省文联副主席、陕西省国画院院长、 一级美术师、中国美术家协会会员。曾应邀为人民大会堂、TAM、北京火车站画巨幅《轩辕柏》、《壶口飞瀑》与金碧青绿山水《群峰竞秀》等作品。
2 {& u+ s: s" k4 o# i0 q* o! ` 苗先生是当今长安画派的重要画家,1938年生,山西运城人。1960年毕业于西安美术学院中国画系并留校任教,师从贺天健先生研习山水画 。后赴上海中国画院随贺天健进修两年余 。1971年至1973年主编《延安画刊》,任编辑组长 。 1976年至1980年在省文化局做美术工作 。1980年负责筹建陕西国画院,1981年任陕西省画院副院长兼秘书长,现任该院院长 。中国美术家协会会员,美协陕西分会常务理事,并兼任省政协委员,省文艺高级职称学科评委、西安书画函授大学名誉校长等社会职务,为国家有突出贡献专家 。擅长山水画 作品《龙羊峡的黎明》、《黄陵古柏》、《一览众山小》先后参加全国第六、七、九届美展。 |& I7 A% B5 Z, x
作品及获奖:' v1 q, z" b: h% Q8 p; M% p
1991年《春回高原》参加“七一”全国美展。
+ z8 l1 V }+ v' r1992年《北国风光》、1996年《翠嶂峥嵘》先后参加“黄河”、“三峡”全国专题美展;《黄陵古柏》参加百年中国画展;应邀为人民大会堂、TAM、北京火车站、中央军委等单位画了《轩辕柏》、《壶口飞瀑》、《延水长流》以及金碧青绿山水《群峰竞秀》等巨幅作品。作品曾在美、英、俄、加拿大、丹麦、冰岛参展,多次出访日本并赴荷兰、澳大利亚、俄、法、新加坡等十多个国家和我国台湾地区举办展览、讲学和学术交流。作品先后被中国美术馆等国内外美术院校、博物馆收藏。国内重要报刊曾多次作过专版评介。编著有《贺天健课徒画稿》一书,先后由上海人民美术出版社与北京“荣宝斋”出版,并有多种版本的《苗重安画集》分别由人民美术出版社、陕西人民美术出版社、台湾朝日国际文化事业有限公司和日本“赞交社”出版。- h0 }4 L8 ~* S( J0 q: y+ [
1993年任中国美术家协会主办的《首届中国山水画展》评委。/ ]) t& R6 U/ a; `( H) W
1998年任文化部主办的《当代中国山水画·油画风景画展》评审委员。% ^6 S, h, i B c% s& I
1999年上海辞书出版社出版了他的《黄河画赞》大型画册。曾多次于国内外举办个人画展,三次访问日本进行学术交流 。 出版有《苗重安·川边清华作品选》,与邱陶峰合编《贺天健课徒画稿》 。
9 F6 n7 l d! C# J- K" @, m2001年先后任“百年中国画大展”、“全国画院双年首届中国画展”组委会与艺委会委员。为全国第六、七届文代会代表。
8 K4 A0 O& e; M 二十世纪五六十年代,中国画坛上出现了两大地方画派:一是“江苏画派”,二是“长安画派”。两派均积极反映时代,表现地方特色,同时培养后学。如今以描写黄河而著称的山水画家苗重安,便是“长安画派”第二代中的佼佼者。通过他笔下的崇山、大河与雄魂,体现出“长安画派”在新时期山水画成就的一个重要方面。
9 F, r5 R0 h$ }9 Q “长安画派”的第一代,在以描绘黄土高原为主要题材的过程中,形成了艺术创造必须“一手伸向传统,一手伸向生活”的明确认识。正是这一认识指引了苗重安的艺术道路。早在学生时代,他在画坛前辈的影响下,就十分珍重胜过感受,深情地表些黄河,发表了处女作《黄河风雨》。
! R4 F8 m! a8 b+ ~ 新时期成为专职画家之后,苗重安不但注意拓宽胜过视野,而且努力向生活的深处开掘。作为山水画家,他上过冰封雪飘的大兴安岭,登过云烟变幻的黄山,到过惊心动魄的三峡,游历过明媚秀丽的漓江,还去过辽远幽静的贝加尔湖,并且把这些景色一一收入画图。然而,苗重安的情之所钟,却一直围绕着中华民族的母亲河——黄河,他对景色内蕴的开掘,也始终离不了黄河两岸景观包孕的人文精神。几十年来,他每年都要抽出相当时间去黄河之滨,体验黄河儿女搏击风浪的生活,追思中华名族奔腾前进的历史,更感受于百年来国人心目中黄河景观的浩气、伟力与雄魂,从而在自然与人文的统一中,在历史感与现代性连接上,创造了雄伟壮阔又生机勃发的宏大意境,讴歌了深沉、雄大而高亢奋起的民族精神。《壶口飞瀑》、《轩辕柏》和《黄河源流》等集中显现了这种努力来他又在丝路古道、西部高原上进行新的探索和创作。( g' u% y3 w9 a0 @- X A: v" c
如果说,苗重安对生活善于广中求深,思接古今,那么,对于传统他则善于承中求变,融会贯通。可以看到,从艺术的文化取向到基本功练习,苗重安都综合了两种传统,一种是融合中西的写实传统及对景写生能力,另一种是借古开今的造境传统及笔墨临摹能力,前者他得法于攻读西安美院时罗铭的指引,后者他得益于在上海画院进修时贺天健的引导。' H5 p! h) X' T( M! o7 x( M" C
不过,在两种传统的结合中。苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运用融合中西的写实画法,重在景象的生动具体和体量感的呈现,却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统、讲求笔墨语言的概括性与形式美,但能取法乎上,不受“南北宗论”的束缚,直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规。因此,仍在发展完美的苗重安山水画已形成了自家风貌。$ k6 i- k$ k9 z9 {5 _7 L# }0 i4 I
一般而言,取象皆崇山大水,茂密繁盛。构图多饱满充实,上不留天,下不留地,但非传统的“三截二段”,而是更符合现代视觉观念的“三远”的结合。笔墨严谨不苟,画山能以适合北方山石地貌的雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴为主,融合多种皴法点发,使之既便于状物,又有一定的个性特点。画树既丰富点叶法,还形成了以显现成片树叶凸凹层次的勾叶法。设色则水墨与重色结合,从而创造了充实、雄阔、雍容大度的意境。不能说苗重安的艺术已尽善尽美。在神思的驰骋、虚实的结合方面,都还有发展的余地,然而他取得的成就已是足令人钦佩了。 |
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《羌城又一春》苗重安画1
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《喜马拉雅山水间》苗重安画3
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苗重安先生
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