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2013西泠秋拍 吴光宇 卓文君 ( d) W4 X& ?- t0 n+ W7 l& R
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s9 q3 U* Z7 e" h设色纸本 画心 3 Y( ]. x: D0 v; V, A
4 i7 X! _/ |( T0 }* Q% m1954年作 " y8 [. y9 _. z
9 a1 I% ^" t& l8 C: c- p W出版:1.《卓文君》挂画,河北省人民美术出版社,1955年。 ; w+ f4 K$ s. N
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2.《卓文君》,河北省人民美术出版社,1956年。
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33×44.5cm×16帧 4 X' y0 } L/ p2 k% P
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司马相如与卓文君的佳话一波三折,引无数文人雅士竞相折腰,画家吴光宇却只取一瓢,绘这故事中蕴藉情愫最为惓惓的——此时,朱弦未断琴声袅,明镜未缺朱颜照,朝露凝珠,芳时犹在,锦水汤汤,与君长相守。 6 G( w/ d3 ?- a0 ? ]' W3 }
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一个凝聚着传统文化、民间理想、青春浪漫的如此丰厚的故事,恐怕也只有连环画大师——北京传统派人物仕女画的突出代表之一——吴光宇能将之绘诸笔端了。 & S( {) m5 T' Z
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吴光宇早年随兄长吴镜汀学画山水。吴镜汀师承金城,学养深厚,画技兼融南北、多法俱备,画面气度雍容,精谨而洒脱。因此吴光宇在其步入绘画领域之始便打下了牢固的根基。1926年,吴光宇入中国画学研究会。成立于1920年的中国画学研究会以“精研古法、博采新知”为宗旨,提倡学习宋元及南北各家,不专宗四王,反对革新派的革新。画会聘请陈汉第、胡佩衡、溥雪斋、溥心畲、张大千、黄宾虹、萧俊贤等人为评议,进行对传统绘画研究的教学活动。
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7 l. f3 T% a4 k/ m1 Z在此期间,吴光宇经金城指点,师从徐燕孙,专攻工笔人物。他的绘画取材较集中于烩炙人口的历史人物、文学形象、民间传说、神话故事和婴戏,轻雅意而重俗赏。由于画家本人爱好京剧等曲艺文化,在创作中善于抽取戏剧冲突激烈的具有代表性的情节,人物造型善于取法戏曲中人物的身姿动态,讲提炼,略夸张,如同亮相一般。同时,吴光宇重视师古,除早年临摹过的王石谷等名家之外,亦多借鉴民间壁画,富气势,有力量,动态性强。尤其是衣纹的描绘,在“曹衣出水”、“吴带当风”的气韵上,大胆吸收了南宋马远、夏圭的构图法和明代浙派的纵肆笔法,显得既矫健又流畅。设色亦强化了补色对比和白粉泥金的作用,绚丽明快,极富装饰效果。绘景则在其兄吴镜汀的影响下亦工亦写,潇洒随意,尤善在生纸作笔势迭宕、工中带写的重彩人物,创造了更为雄丽洒脱也更为刚健婀娜的个人风格。藏於中国历史博物馆的《荀灌娘突围救父》和本次现身西泠秋拍的《卓文君》都是其最具代表性的扛鼎大作。
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8 I3 Z) w' Z T6 [0 m# ]/ e" T解放后,吴光宇入北京中国画研究会任理事,历任北京中国画院画师、中国美术家协会会员。他思想进步,同情旧社会妇女的地位与命运,勇于打破封建制度加在她们身上的桎梏锁链,连环画《卓文君》就是以此为主旨创作的。
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他描绘卓文君新寡,皂衣白裙的文君于案头托腮沉思,面带愁容,神思飘渺,弱不胜衣;他描绘卓文君读司马相如的文集,《子虚赋》、《上林赋》的富丽辞藻、壮阔铺排、朗朗之声仿佛直传耳畔,而文君读赋向往相如才华的神采跃然纸上,是文君春心初动也;他描绘文君怅然抚琴引来公爹垂涎,用反面人物的邪恶反衬文君如无瑕美玉的内心;他描绘司马相如轻抚名琴“绿绮”,一曲“凤求凰”再次挑动文君春心,观画者不见弦动而闻袅袅清音绕梁三日,实乃吴光宇以听琴人神色举止写声音也;他描绘卓王孙持剑拆散眷侣、文君夜奔相如,以父亲的严厉烘托文君追求自由的理想与反抗旧制度的决绝。
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值得一提的是,吴光宇在创作连环画《卓文君》时,将我国传统文学中从《诗经》而始的比兴手法,和以屈原的《离骚》为顶峰的象征手法运用到绘画作品的表现中。他发挥一己之长,以工笔花卉草树顽石作为背景;以芳草象征卓文君之兰心蕙质,以桃树隐喻“桃之夭夭,灼灼其华”;以松树、翠竹象征司马相如的才华与品格;以磐石象征二人追求自由和幸福的坚定信心;以垂柳象征文君与相如最终长相厮守、举案齐眉……
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( W8 ]7 E L8 p卓文君与司马相如的爱情还有数不尽的催人泪下、荡气回肠,而吴光宇的画稿却在最隽永最幽香的那一点戛然而止。他渴盼美满的心意让他不画相如情变,于是,千年前文君的怨恨穿越成收藏家案头的另一首小诗:一位画家,两个时代,文君婀娜三四笔,相如风流五六行,七弦琴传情,八行书有意,曲折九转终成眷,十全美意千古传! ! m( k5 O/ {! O4 c6 j" p# V7 Y
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出版:1.《卓文君》挂画,河北省人民美术出版社,1955年。 b& ~2 o* R! j" d7 o* W9 {
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2.《卓文君》,河北省人民美术出版社,1956年。 # o1 V7 @+ J2 J( d
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司马相如与卓文君的佳话一波三折,引无数文人雅士竞相折腰,画家吴光宇却只取一瓢,绘这故事中蕴藉情愫最为惓惓的——此时,朱弦未断琴声袅,明镜未缺朱颜照,朝露凝珠,芳时犹在,锦水汤汤,与君长相守。 1 d3 O7 B3 p- F5 @- X7 c4 n8 Q
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" @2 l, ~" h2 K* ~& w; o5 z吴光宇早年随兄长吴镜汀学画山水。吴镜汀师承金城,学养深厚,画技兼融南北、多法俱备,画面气度雍容,精谨而洒脱。因此吴光宇在其步入绘画领域之始便打下了牢固的根基。1926年,吴光宇入中国画学研究会。成立于1920年的中国画学研究会以“精研古法、博采新知”为宗旨,提倡学习宋元及南北各家,不专宗四王,反对革新派的革新。画会聘请陈汉第、胡佩衡、溥雪斋、溥心畲、张大千、黄宾虹、萧俊贤等人为评议,进行对传统绘画研究的教学活动。 : |& x" S [( U' Q1 y
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在此期间,吴光宇经金城指点,师从徐燕孙,专攻工笔人物。他的绘画取材较集中于烩炙人口的历史人物、文学形象、民间传说、神话故事和婴戏,轻雅意而重俗赏。由于画家本人爱好京剧等曲艺文化,在创作中善于抽取戏剧冲突激烈的具有代表性的情节,人物造型善于取法戏曲中人物的身姿动态,讲提炼,略夸张,如同亮相一般。同时,吴光宇重视师古,除早年临摹过的王石谷等名家之外,亦多借鉴民间壁画,富气势,有力量,动态性强。尤其是衣纹的描绘,在“曹衣出水”、“吴带当风”的气韵上,大胆吸收了南宋马远、夏圭的构图法和明代浙派的纵肆笔法,显得既矫健又流畅。设色亦强化了补色对比和白粉泥金的作用,绚丽明快,极富装饰效果。绘景则在其兄吴镜汀的影响下亦工亦写,潇洒随意,尤善在生纸作笔势迭宕、工中带写的重彩人物,创造了更为雄丽洒脱也更为刚健婀娜的个人风格。藏於中国历史博物馆的《荀灌娘突围救父》和本次现身西泠秋拍的《卓文君》都是其最具代表性的扛鼎大作。 ) n2 @& `: X5 t( A7 d# v
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他描绘卓文君新寡,皂衣白裙的文君于案头托腮沉思,面带愁容,神思飘渺,弱不胜衣;他描绘卓文君读司马相如的文集,《子虚赋》、《上林赋》的富丽辞藻、壮阔铺排、朗朗之声仿佛直传耳畔,而文君读赋向往相如才华的神采跃然纸上,是文君春心初动也;他描绘文君怅然抚琴引来公爹垂涎,用反面人物的邪恶反衬文君如无瑕美玉的内心;他描绘司马相如轻抚名琴“绿绮”,一曲“凤求凰”再次挑动文君春心,观画者不见弦动而闻袅袅清音绕梁三日,实乃吴光宇以听琴人神色举止写声音也;他描绘卓王孙持剑拆散眷侣、文君夜奔相如,以父亲的严厉烘托文君追求自由的理想与反抗旧制度的决绝。
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值得一提的是,吴光宇在创作连环画《卓文君》时,将我国传统文学中从《诗经》而始的比兴手法,和以屈原的《离骚》为顶峰的象征手法运用到绘画作品的表现中。他发挥一己之长,以工笔花卉草树顽石作为背景;以芳草象征卓文君之兰心蕙质,以桃树隐喻“桃之夭夭,灼灼其华”;以松树、翠竹象征司马相如的才华与品格;以磐石象征二人追求自由和幸福的坚定信心;以垂柳象征文君与相如最终长相厮守、举案齐眉…… 1 m- Y1 j/ F9 q7 z
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卓文君与司马相如的爱情还有数不尽的催人泪下、荡气回肠,而吴光宇的画稿却在最隽永最幽香的那一点戛然而止。他渴盼美满的心意让他不画相如情变,于是,千年前文君的怨恨穿越成收藏家案头的另一首小诗:一位画家,两个时代,文君婀娜三四笔,相如风流五六行,七弦琴传情,八行书有意,曲折九转终成眷,十全美意千古传! " G0 j; Y% a- J! {3 x
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