 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：
: I$ T& G0 F* h! @1 G( z; D4 M1 U! Z% @ C; }) r8 e2 V; F, B
1.彩色照片变黑白只能算去色。/ |5 k- W; _+ Q# ^0 W2 K* D$ B
) U9 n, w G# E2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。- E: D* f0 w. G! R; Q# j/ N9 M+ c
3 ~) L; d5 i- O A5 ~/ H
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。- m- H% l0 c, h( v
o: N4 Z0 t. k2 m/ V. H! m
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。
: H. P" m) A/ b1 p# R" @" t+ e
9 o( e9 H% p8 a% M% b4 q5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。
6 ~: w( z3 ?# V3 O. M: H/ L6 Y: G
$ j* F6 P9 A' b P$ @6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.! v# Z( K2 _" ~8 g6 n/ ^) @
$ `( D4 A7 B- a# ]7 C2 u7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。; J# \( Z6 W/ r: L
; y( H; H/ O6 e/ p3 r5 q) J2 }1 L$ I8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
- q# ?" G3 ^ y* r1 _" e5 X; f h! A; @2 G; ]; z. w% ] e5 w
9.我谈一下数码摄影的暴光问题.2 b% C% s" P6 k7 J
/ d8 v/ M d. ] p5 l我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?+ ]0 b R* U) {. K$ O2 }9 j2 L
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
2 z; l$ b9 R) _: U6 V1 k9 w假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
. q: x2 P% W& X4 _而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
7 b* ^5 R. W4 ]1 _2 [从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
3 x4 n2 o$ ~0 \/ L+ z$ b9 s j其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.# K- J5 d4 M% |; t/ O8 U( U
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.& s4 `% l* o# P5 `
, S, j8 S0 r/ r9 S% o" E" a10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。1 j3 o; H* n2 ]! n
[* E, w( i! \9 I5 e9 n11.戏说黑白摄影
5 m/ X& V$ W" T6 L) k* W! `1 Q好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。
( F, W3 R& e( Z% V1 E; R& A- C, a, i( P& z, N
12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。' A! l s+ N' t! ^
2 D% N1 h6 e8 e9 \
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
7 E( [& m5 ]6 ^: q n
; `* Z3 s" U; F8 ^6 c' J9 I, D6 [# d5 y1 h& V2 s
比较全面的介绍：
8 ^8 U2 }8 R2 B) J0 v: K# r
( \3 }; B% n( u5 z4 S) XPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。; s% k( ^6 I- W* U6 b- P9 L. m
* \; o2 W0 N' u/ P/ U" g
/ w; B1 J7 S0 U4 E) A: W
' p; A5 G4 ^+ K" e
* _" U4 Y, e2 z1 \. d方法一：将图片直接转换成灰度模式。' | ?( `+ A( y) u1 Z
通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。
, o+ ]& O# L, Q$ }% z. s7 Z) I类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。( n; x5 P! ^- G6 w
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
# f" ]5 N, G; |& J# E# b7 C% h3 u0 p
0 O3 ?; Y2 B2 s% ]+ E# e) z: r. u. E& }0 w( [. P$ I4 @6 _* }
6 _+ C( R; \3 L1 L- H1 G2 N方法二：降低图片色彩饱和度。. o6 X8 N" A. U# o
通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。
) {, F# b5 ` a& \* Q0 }1 p同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。1 j1 c& y. s, B2 l7 q5 K9 }% o- x
/ u5 I6 i9 c P8 L; P
9 s; a! L( x7 m$ B
! h3 Q4 U! p k7 n5 [
' P& p9 Q4 |. s9 b* p( M方法三：使用Calculations菜单命令。
' s, l5 s x% O) Q- z3 ?通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。+ O8 C: ]& _# @
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，( ?+ p% I; c# y6 J2 p
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。& n+ X, j1 E5 c; ]8 S$ Q
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。6 }5 l7 {2 x- l
5 ?- c8 t* X1 ?7 Q5 S' s0 [% t8 {, L& S+ x
1 _3 \$ C8 o9 X9 M! V1 [! a
' S- p$ w! \% s# Y2 \* ~) R方法四：使用Gradient Map菜单命令。% x8 T* M3 Z( G- V. s* J% G1 i' J
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。4 \% H4 o+ i2 E7 U z# A
在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。
4 R& Q- |0 E$ f% g$ P; {( u- oB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。; b2 ~$ U6 l" _- f! N1 x8 J2 h
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。! T' U4 o2 L, k$ U
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。: X0 y. A- U1 o& S
- e& r; s& m6 C8 ~" @# e, ~$ C& d! D. Z* k$ Y6 l
7 g4 h$ Q6 @5 u$ z8 N* `1 O/ q0 d
( Q( t) x& w' Z) h" o7 h; \/ S1 g' k方法五：使用Channel Mixer菜单命令。
7 _. A+ l+ C W7 V% u; XA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。; G, `5 y3 Z% m+ E2 {. Q
在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。1 F2 c4 Q/ N, Z0 B" T
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
t+ T q9 `3 N在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。$ F" m ?2 B* V+ b
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。" ~1 k) N8 ~; H+ F, h7 S) [
4 q1 R+ P( a; _# E9 p' {
) e h% s7 F2 w
. S0 `& K! U/ K; x' @- s! T( l+ R1 v5 g4 L) w6 K# {, R
方法六：使用通道色调信息。' A8 G; W b$ y0 {! x9 V' r
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。
% l, q+ M4 w& R- BRGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
9 y2 q9 W) D7 n( M$ R5 t将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。
1 C' {, x6 m, r7 J& h# q2 q v然后将模式转换为Grayscale。- H0 M- g7 S: c8 _3 K6 R: H
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；
3 K! w4 S* l/ ^' ]& I7 k# c也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。0 A* d' o/ j- a$ ]
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray ; x( Q; V( k3 M0 c: G9 H2 x
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。
+ L" _ K6 L* D6 `% S0 \: O
; {. M& a, `4 F6 [* z
! `) d% x; Z# l" P$ U# Q. b4 Z
4 i1 R4 F% Z/ V; R5 I# W4 I& I' i4 g4 j- Y% _* K! Y
- G: D: h( n `, f% z, M3 L方法七：使用图层调整。[由背心原创]2 v. U7 Y$ I) ~) Y
点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
6 I- f' |9 [& I- {9 @得到一个新Layer，命名为Layer A。
$ K6 u( h. e9 _将这个Layer A设定为Color模式。
3 {/ B5 [7 N" F4 _重新激活背景层。: f8 `6 Q' p- m5 g
重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。8 |3 h+ M, D }: J
注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。
. x, P+ T6 l' v; \得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。: f2 Q7 A8 u. ?
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。7 z i, T! |- \+ D- y' ]" v
再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，! t! K1 r6 d- \/ H# E
再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
' P: q0 P4 B {6 _再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，
+ r2 q' p9 k. p/ Y; ?$ }7 [1 F可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
; b& B: n9 ?& t' `8 L2 |可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
5 ^) n* u" n- G8 z' R5 m, Y L4 V, a+ Q& {( x
各项为默认值未做细微影调调整。
3 Z4 z4 T6 z. J% I7 s$ J' Y) `' _
2 Q6 n- q& h4 O- Q q" j3 y: V' K2 s( T
补充说明：
( P- L8 l+ T* {9 t4 f2 Z' H: @以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
